Я познакомилась с работами Василия Павловича Шумова ещё в шестидесятых годах на выставках самодеятельных художников, которые на протяжении 1960-х — 1980-х годов систематически организовывались в Ялте.

Василий Павлович был не только одним из первых и самым активным их участником, но, благодаря своим организаторским способностям, смог создать объединение самодеятельных художников и первое время был его председателем. Человек энергичный, общительный, доброжелательный, он сплотил вокруг себя интересный коллектив таких же самоотверженных и «одержимых» искусством людей.

В выставках принимали участие от 25 до 60 человек. Это были живописцы, графики, резчики по дереву, керамисты, мастера чеканки, вышивальщицы и другие мастера декоративно-прикладного искусства. Их число постоянно росло. Так, например, в 1972 году в выставке участвовали 22 новых члена коллектива. В начале 1970-х годов в это объединение входило свыше 80 человек.

С ростом коллектива при отделе культуры Ялтинского горисполкома был создан Совет самодеятельных художников. Его председателем был избран живописец Л. Т. Воронцов, заместителем стал В. П. Шумов.

И Василий Павлович, и Леонид Тимофеевич всегда были центром творческой жизни этого коллектива. Оба — бодрые, энергичные, по-военному подтянутые, красивые и улыбчивые. Вокруг них всё бурлило и кипело. Они отбирали работы на выставки, создавали экспозиции, проводили обсуждения представленных произведений.

С целью повышения уровня мастерства они организовывали консультации с художниками-профессионалами и искусствоведами, проводили творческие встречи с известными живописцами и скульпторами. Частым их гостем был Яков Александрович Басов — талантливый акварелист, впоследствии Народный художник Украины. Советом были организованы для членов коллектива и студийные занятия, которые проводил Сергей Иванович Бакаев, впоследствии Заслуженный художник АР Крым.

Шумова и Воронцова объединяла не только организаторская работа, но и общность отношения к искусству, к своему творчеству. Они буквально жили искусством, вместе ходили на этюды, объездили весь Крым в поисках новых мест и новых пейзажных мотивов, подавая пример и другим членам коллектива.

Именно эта постоянная работа на пленэре над этюдами и зарисовками помогала им создавать живые, выразительные произведения, которые всегда выделялись на выставках. Критика тех лет отмечала у Воронцова переход от этюда к картине, стремление к созданию обобщённого образа Крыма.

Работы Шумова всегда были узнаваемы. Они отличались особым индивидуальным почерком, привлекали внимание ярким своеобразием выразительных средств.

В обзорах выставок тех лет неоднократно отмечались интересные работы Шумова. Так, в 1967 году писалось:

«Наиболее значительны его пейзажи, выполненные гуашью и темперой. Серия панно „Времена года“ красива по декоративному решению, художник удачно использует выразительность цветовых контрастов».

На другой выставке в его работах отмечалась декоративность сдержанных локальных пятен.

В 1972 году в статье «Радость творчества», посвящённой обзору произведений, представленных на выставке самодеятельных художников и мастеров прикладного искусства к 50-летию образования СССР, о пейзажах Василия Павловича писалось, что они отличались:

«…не только необычной техникой исполнения, но и умением передать состояние природы. Таков его „Южный берег Крыма“. Мягкой градацией тона одноцветной гуаши он смог хорошо передать световоздушную среду побережья».

Так, от выставки к выставке, появлялись его новые своеобразные работы. Чувствовалось, что Василий Павлович отдавал много сил, душевной энергии и времени любимому занятию. Как самодеятельный художник он достиг высокого уровня мастерства, что и было отмечено критикой тех лет.

В молодые годы он не смог получить законченного художественного образования, но сам многое сделал для того, чтобы развить свои способности. Он никогда не расставался с карандашом, фломастером или ручкой. Всегда носил с собой блокноты и небольшие альбомы, куда заносил всё, что взволновало, удивило или порадовало его. В домашнем архиве сохранилось множество таких беглых набросков.

Эта увлечённость, самозабвенное погружение в мир красок и форм природы при работе над этюдами, огромная работоспособность формировали художника.

Биография и начало творческого пути

Василий Павлович Шумов родился 14 января 1918 года в России, в селе Малый Бащелак Горного Алтая. Он рос в большой дружной семье, где было шестеро детей.

После Великой Отечественной войны, уже став художником, в 1948 году он посетит это село и в своём зимнем пейзаже оставит на память родным изображение небольшой хатки, где родился и вырос.

Кадровый офицер, артиллерист Василий Павлович прошёл всю войну, был командиром артиллерийского подразделения. После ранения снова вернулся на фронт. Войну закончил в Австрии, в городе Кремс, где ещё в течение двух лет находились советские войска.

Василию Павловичу повезло: здесь он встретился с известным австрийским профессором живописи Францем Кампасом (1889–1950). Профессор одобрил рисунки Василия Шумова и его желание учиться живописи и в течение двух лет, в 1946–1947 годах, давал ему уроки.

Таким образом, с 1946 года начинается творческая деятельность Василия Павловича.

Совсем недавно я на квартире сына Василия Павловича — Павла — познакомилась с ранними работами его отца. Первая мысль, которая пришла мне в голову при взгляде на его акварель «Город Кремс. 1946 год»: «Вот откуда у Павла такая тонко сгармонированная живопись — он унаследовал это чувство цвета от отца!»

Акварель с изображением густо застроенного города, с черепичными крышами домов и высоким костёлом, выдержана в тёплом терракотово-охристом колорите. Тонкая градация оттенков создаёт удивительную цельность цвета.

Такая же гармония цвета присутствует в его акварелях «Дом в Симферополе. 1948 г.» — года переезда Шумова в Крым — и «Весна в симферопольском парке». Сдержанностью колорита отличается и его ранняя работа маслом с изображением сельской улицы.

Маленький Павел видел работы отца, и эта удивительная гармония цвета вошла в него.

Работа в Ялте и на «Массандре»

В 1953 году Василий Павлович переезжает в Ялту и поступает работать художником-декоратором на Ялтинскую киностудию. Человеку романтического склада, что позже проявится в его рисунках, ближе по духу были картины-сказки, которые он с удовольствием оформлял, свободно отдаваясь своей фантазии, например при работе над сказкой «Марья-искусница».

С 1960 по 1984 год Василий Павлович работал художником-оформителем винзавода «Массандра». Вот где понадобились его живописные навыки!

Он делал фрески, расписывая стены некоторых дегустационных залов и подвалов винзаводов от Алупки до Судака, а также подготовил целую серию красочных этикеток для винных бутылок.

Над ними он работал увлечённо, стремясь передать свою любовь к полюбившемуся ему солнечному и светлому крымскому краю. Может быть, отталкиваясь от распространённого выражения «вино — это солнце в бокале», он для каждого сорта вина искал какой-то характерный южнобережный вид, стремился всегда связать рисунок этикетки с характером самого вина.

Эти его миниатюрные пейзажи были выполнены с большим художественным вкусом и, главное, создавали образ Южнобережья.

Когда в каком-нибудь хмуром Питере на праздничном столе появлялась бутылка крымского вина с яркой красочной этикеткой — пейзажем солнечного края, — то и букет вина ощущался ярче.

К сожалению, позже потребители прославленного вина лишились этой маленькой радости: этикетки были заменены на более однообразные графические решения.

Художественный язык

Настоящее удовлетворение Василию Павловичу приносила творческая деятельность, когда он писал пленэрные этюды, делал зарисовки, создавал пейзажи для выставок.

Постепенно в своих станковых работах он переходит от ранней акварели к графическим листам, но даже в графике его врождённое чувство цвета «брало верх». Он часто работал гуашью или рисовал фломастером на цветной бумаге.

Как правило, белую бумагу, прежде чем приступить к работе, он предварительно тонировал каким-либо спокойным, сдержанным цветом. В основном это были светлые оттенки охристого, коричневатого и серого.

В рисунок, выполненный фломастером, он органично вводил крупные локальные красочные пятна гуаши или темперы с обобщённым изображением предметного плана. Сочетаясь с тонированной бумагой, они создавали единое гармоническое целое.

Бахчисарай и крымский пейзаж

Василий Павлович часто бывал в Бахчисарае. Он очень любил этот восточный городок, окружённый выжженными солнцем охристо-золотистыми горами. Его поражали причудливые очертания выветренных скал, пробуждавших романтические чувства.

Он делает множество рисунков, чётко выявляя своеобразную конфигурацию гор. Но, как и всех крымских художников, его волновала задача создания по-настоящему крымского пейзажа, наполненного солнцем и светом. И он смог этого добиться при ограниченных возможностях графики.

У него вырабатывается своя манера изображения: нанося фломастером основные контуры характерного рельефа горной местности, а затем предельно обобщая все детали пейзажа, он доводит изображение до крупных локальных пятен, иногда положенных в два цвета.

Именно этот ритм крупных цветных плоскостей создаёт броскую и особую выразительность рисунка.

Прекрасен его «Солнечный Бахчисарай». Рисунок выполнен на охристой бумаге, оттенён крупными локальными пятнами светло-коричневой акварели и белой гуаши. Сочетание тёплой акварели, звучание которой усиливается белым контрастом, и охристой бумаги создаёт в пейзаже ощущение солнечности.

Для работы «Ущелье Роман-Кош» художник специально протонировал бумагу, придав ей светло-розовый оттенок. Нанесённые на такую поверхность листа изысканные, очень тонкие по цвету серые и светло-коричневые очертания пейзажа наполняют его светом.

Иногда таких же эффектов солнца и света он добивается, работая сангиной либо сочетая сангину с цветным фломастером.

Графика и виды Южнобережья

Работы Василия Павловича очень разнообразны по средствам выразительности и техническим приёмам.

В рисунках пером или выполненных одним тонким фломастером он тщательно прорабатывает все детали, стремясь включить в изображение всё самое характерное для определённой местности.

Им была подготовлена целая серия таких рисунков, которые могли бы составить альбом видов Южнобережья. Туда вошли наиболее известные туристические места: «Алупкинский дворец (Шуваловский проезд)», «Турецкая беседка в Ливадии», «Массандровский дворец», «Старая улочка в Ялте», «Дорога на Ай-Петри», «В горах».

В рисунке «Васильевка» он очень хорошо смог передать своеобразие этой окраины Ялты, где все постройки органично вписались в рельеф предгорья, не нарушая его: такое гармоническое единение человека и природы.

В рисунках пером и тушью чувствуется уверенность штриха, умение различной его интенсивностью передать пространство.

Просматривая работы Василия Павловича, отмечаешь его композиционный дар: он мог увидеть в природе такой мотив, который в его произведениях превращался в законченный художественный образ.

Творческая активность, увлечённость работой, постоянные поиски новых выразительных средств отличали Василия Павловича.

Для большей выразительности чёрно-белых рисунков он нередко специально грунтовал картон белой темперой. Полученная таким образом немного рыхлая фактура картона хорошо принимала линии, нанесённые фломастером, делая их более чёткими.

Кроме того, такая фактура позволяла тонко растушёвывать рисунок, выполненный углём, придавая ему бархатистую поверхность.

Выставочная деятельность

Стремясь совершенствовать своё мастерство, Шумов поступает на заочные курсы художественного образования имени Н. К. Крупской в Москве, которые успешно заканчивает в 1968 году.

Нередко художник принимал участие в областных семинарах, проводившихся Домом народного творчества для самодеятельных художников.

С 1961 года он самым активным образом участвует в городских выставках, которые проходили в кинотеатре «Сатурн», институте «Магарач», в зале ожидания Морского порта, клубе «Крымэнерго».

После строительства выставочного зала Союза художников СССР зал предоставлялся и для показа работ самодеятельных художников.

Василий Павлович — участник областных выставок, лучшие работы с которых отбирались на республиканские фестивали самодеятельного творчества. Нередко на этих фестивалях экспонировались и работы Шумова.

В 1975 году состоялась его персональная выставка в Болгарии.

В домашнем архиве хранится множество рисунков Василия Павловича. Он исходил всё побережье, зарисовывая виды разных мест: здесь и мыс Сарыч, и Судак, Гурзуф и Кореиз, различные улочки Ялты, Ущельное с домом А. П. Чехова, виды Алупки.

Много работ посвящено горному Крыму: «Чуфут-Кале», «Ущелье Бельбек», «Демерджи». В них, так же как и в многочисленных зарисовках Бахчисарая, он смог передать своеобразие горных массивов.

«Фантазии» и романтические образы

Среди графических листов нередко встречаются и рисунки с подписью «Фантазия».

В них — не только мечты о «райских садах» с экзотическими деревьями и спокойной гладью озёр, но и философские размышления о непобедимой, могучей силе жизни.

Не случайно художник обращается к изображению старых, «кряжистых» деревьев с перекрученными стволами и ветвями, но продолжающих жить и зеленеть по весне. Этой теме он посвящает и рисунки бури, где гнущиеся от ураганного ветра деревья не ломаются в этом противостоянии.

Нередко Василий Павлович обращается к созданию романтических образов.

В акварели «Половодье» он усиливает звучание «зловещего» алого заката, оттеняя густой чёрной тушью яркое красно-оранжевое небо.

Особенно эффектны его романтические образы, выполненные чёрной акварелью, в которых изображения чёткими чёрными силуэтами выделяются на белом фоне.

Очень красивы изображения ночи с лунными дорожками на море, с буквально фосфорирующим снегом в зимних горах. Романтика Востока чувствовалась в характерных линиях минаретов на фоне светлого неба.

Судакская крепость, исполненная таким приёмом, казалась особенно величественной, а горы — более монументальными.

Эти выразительные чёрно-белые рисунки всегда выделялись на выставках. И сейчас «Лунные ночи» Василия Павловича бережно хранятся в семье, став частью домашнего интерьера.

И, конечно, так же как гармония цвета в работах отца, его романтика лунных ночей с детства вошла в жизнь сына Павла.

Лунные ночи Василия Павловича невольно вызывают ассоциации с «голубыми полотнами» Павла, в которых тончайшей градацией холодных цветовых нюансов художник великолепно передаёт волшебство лунного света, таинственную загадочность предрассветных часов.

Отец и сын

Сын смог многое получить от отца. Не случайно Павел считает отца своим первым учителем. С пяти лет он ходил с ним на этюды.

Его всегда поражала в отце удивительная работоспособность. Как вспоминает Павел, отец всегда вставал в шесть часов утра и начинал свой трудовой день. Сын не помнит отца просто отдыхающим. Даже в минуты внешнего покоя у него всегда был в руках карандаш или фломастер, всегда работала его творческая мысль.

Но главное, что дало возможность Павлу развить свои творческие способности, — это исключительно тёплая атмосфера в семье и огромная любовь родителей.

С особым душевным теплом Василий Павлович рисует сына Павла. Любовь и светлая радость чувствуются даже в самих названиях рисунков: «Сыночек» — так подписан один из них, а на другом — подпись «Павлуша рисует».

Несколькими выразительными линиями он очерчивает кудрявую головку малыша, склонившегося над рисунком. Павлу два года…

Думается, что именно эта атмосфера любви способствовала творческому полёту Павла.

В память о своём отце в августе 2006 года в Симферопольском художественном музее Павел организовал посмертную выставку работ Василия Шумова.